II FESTIVAL DE ESCULTRA

Bueno, aceptemoslo... mi país no es precisamente el mayor promotor de cultura... así que hacer mención a este evento es noticia importante, al menos para mi.
Hace un par de años se celebro por primera vez este festival, promovido por el Museo de Arte Moderno Carlos Merida y bueno, empresas privadas que también hacen propaganda. En aquel entonces vagaba más por este mundo así que logre ver varias etapas del proceso.
Explico más o menos que sucede durante el festival; primero entran a concurso proyectos de escultura en mármol de varios artistas de todo el mundo y un jurado selecciona 12 de estas obras.

Al ser seleccionados tendrán un poco más de 15 días para elaborar está pieza en el jardín del museo... esto se realiza en fechas determinadas y es cuando se celebra el festival.
Así se da oportunidad para que los interesados y curiosos nos vayamos a meter y ver como van realizando las obras.... bueno uno termina blanco del polvillo de mármol pero admirado del trabajo que van haciendo....

Este festival es importante dentro de su genero pues el tipo de mármol de Guatemala es de los pocos que se pueden comparar con los mármoles italianos que tanto apreciaron los artistas renacentistas.... grandes bloques van siendo manipulados para lograr que de él surgan bellas piezas...

Este año el festival se realizara del 25 de febrero al 14 de marzo...

Así que acá les dejo una muestra del trabajo que llevan hasta ahora

KAMEN TANEV

Enlaces

LILIYA POBORNIKOVA

Arco iris

IVANE TSISKADZE

Eva

BASIL WATSON

Raíz

NICOLAE FLEISSIG

Mirada hacia el interior

RAPHAEL BEIL

Arco de Elementos

MARCIA DE BERNARDO

Florada

JORGE DE SANTIAGO

Còatl

EKKERHARD ALTERBURGER

Sophrosyne

ATTILA RATH GEBER
Rg 10.03

FRANCIA
Sin Titulo

GUATEMALA

Kowinem

Ohhhhh..... casi lo olvido .... al final del recorrido pueden votar por la pieza que mas les guste. Tanto en categoría de niños como de adultos.

Intentare ir un par de días más para que se vea el proceso y pues si el tiempo no deja al menos iré a ver el producto final.

Siempre en contacto....

MAGDA EUNICE SANCHEZ (2da. parte....)

La biografia que coloque de esta artista guatemalteca en la entrada anterior, es una recopilacion que hice para un trabajo de la universidad.

Hago mencion de ella púes, fue una persona muy reservada con su vida y es bastante dificil hayar informacion sobre ella.

Además logro lo que pocas mujeres artistas logran ganarse en Guatemala, que es la admiración y el reconocimiento a su trabajo.

Coloco pues en esta entrada algunas de las imagenes de su obra.

MAGDA EUNICE SANCHEZ

SU VIDA

Nace en 1946 en la ciudad de Guatemala. Vivirá su infancia y gran parte de su vida en la zona dos, en un lugar conocido como Ciudad Nueva.

Esto ayudara a su formación pues es en este lugar donde a la edad de cinco años conoce a Roberto González Goyri, además de estar cerca de Dagoberto Vázquez Castañeda quien era su tío y de otros artistas como Óscar González, Walter Peter, Jean Michel Güesenec.

Comenzó a dibujar desde pequeña, siempre estaba dibujando, incluso comento alguna vez que tubo una maestra que la dejaba trabajar con su propio estilo.

Sin embargo, es en la adolescencia cuando empieza a tomar formalidad.

Autodidacta

Ella tomaba como primera obra formal un oleo de una mujer con un ave blanca cerca del rostro, del año de 1963. “Quise tener pinturas y empecé a hacerlas” fueron sus palabras en una entrevista cuando hablo de sus primeras obras.

Es en este mismo año que se forma “El círculo Valenti”, del cual más adelante formaría parte. Junto con pintores, escultores, músicos y escritores entre los que se encuentran: Marco Agusto Quiroa, Enrique Anleu Díaz, Roberto Cabrera, Elmar René Rojas, Oscar Barrientos y Efraín Recinos.

Se gradúa de Arquitecta en la Universidad de San Carlos

A finales de los años 70 y principios de los 80 labora como docente de la Facultad de arquitectura dando la catedra de diseño arquitectónico.

En escultura estudia con Rae Leeth y Mará Elena de Lamport, donde compartió conocimientos con José Antonio Fernández y Leopoldo Barrientos. En la década de los 90.

A finales de la década de los 90, se traslada a vivir a la casa que ella diseña, en Carrtera al Salvador. Esta casa albergaba los bocetos y diseños iniciales de toda su obra, tanto escultórica como de dibujo y pintura. Era un lugar espacioso, donde la ausencia de paredes se hacia notar.

Muere el 7 de mayo de 2008 de cáncer Terminal, del cual da señas a inicios del mismo año durante la ultima exposición que realiza, al desmayarse en la inauguración de la misma.

SU OBRA

Pintora e Ilustradora autodidacta porque decía que no le gustaba tomar elementos de otros, así su trabajo era más apasionante.

Trabajo:

• Oleó
• Sanguínea
• Carboncillo
• Mixta
• Crayón

"De mi obra se ha dicho que es un emotivo expresar de movimientos; una respuesta del sentimiento hacia las vibraciones externas. Hecha de trazos seguros y decididos, de pinceladas firmes y definitivas o empastes justos y rotundos que parecen contradecir la fragilidad de su contenido, conserva la frescura de una realización espontánea que desvía la atención del riguroso proceso de abstracción de donde surge un característico lenguaje plástico".

Pertenece a una generación que se conoce como la del sesenta. Pero a diferencia de la mayoría de los artistas de su generación que desarrollaron sus estilos y temáticas alrededor de la política, ella buscara su yo esencial y lo expresara con sutileza pero con gran soltura.

En escultura estudia con Rae Leeth y Mará Elena de Lamport, donde compartió conocimientos con José Antonio Fernández y Leopoldo Barrientos. En la década de los 90. Trabajara mármol, fundición en bronce y resina.

Hay también registros de trabajos suyos en grabado xilográfico

De tendencia Figurativistá, distorsiona, multiplica, juega con las transparencias, desfigura, utiliza las formas curvas.

Los temas recurrentes son:

• Figura femenina
• Bailarinas
• Cabezas de mujer
• Personajes de la vida bohemia
• Gatos
• Caballos

Los caballos le gustaban por su elegancia y expresividad. Representaban muchas cosas; entradas triunfales, huidas, cabalgatas y todo lo que puede ser símil en la vida. Los gatos le gustaban porque se enrrollaban y a la vez se hacían largos y podía jugar con sus formas.

Las bailarinas, por el movimiento y la música que inspiraba ese movimiento. Y las manos, solas o entrelazadas, las que utilizaba como símbolo de libertad y expresión.

EXPOSICIONES Realizo mas de 100 exposiciones colectivas y personales Francia, Italia, Estados Unidos, China, Chile, Japón, Ecuador, España, Alemania, México, Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, y Centroamérica, son algunos de los lugares donde expuso. En nuestro país realizo algunas exposiciones en la Galería el Túnel, así como en 4º norte, o el Museo Nacional de Arte Moderno. Ayuda en la organización de la Primera Exposición Retrospectiva de la Plástica Guatemalteca de 1989. Con motivo de la XIII CLEFA (Congreso Latinoamericano de Escuelas y Facultades de Arquitectura). La exposición se realizó en el Vestíbulo del Inguat (Instituto Guatemalteco de Turismo). En esa exitosa exposición participaron: Roberto González Goyri, Dagoberto Vásquez Castañeda, Luis Díaz, Arnoldo Ramírez Amaya, Elmar René Rojas, Jorge Félix Escobar, Otto Spinelli, Salvador Gálvez, Byron Rabbé y Magda Eunice. RECONOCIMIENTOS Glifo de Oro Dos premios en bienales de Arte Paiz. En 1993 fue declarada artista del año por la Embajada de los Estados Unidos. En 1998 fue declarada artista del año por la Sociedad Dante Alighieri. 1998, La Universidad de Mayagüez le otorgó el diploma de Creatividad Femenina. 1998, ENAP otorga titulo por merito. Jurado XI Bienal de Arte Paiz en 1998