sábado, 16 de mayo de 2009
TESOROS ....
Esta pintura es muy famosa en China y se encuentra en el Museo de Shangai, donde la gente espera por largas horas el poder verla. Fue pintada durante la Dinastia Song, hace 1000 años aproximadamente, y repintada durante la Dinastía Qing.
Mide 5,28 metros de largo y 0.248 metros de ancho.
Está considerada como uno de los mas importantes tesoros de China. Es por esto que el año pasado se exhibió en el Museo de Arte de Hong Kong.
La pagina esta bastante interactiva, mostrando en los recuadros como se debio visualizar lo dibujado.... lo unico ke hay ke hacer es mover el mouse de derecha a izquierda o viceversa para apreciarlo..... y pues miren todo lo ke puedan de la pagina ^.^
espero la disfruten!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
jueves, 14 de mayo de 2009
MAGDA EUNICE SANCHEZ (2da. parte....)

La biografia que coloque de esta artista guatemalteca en la entrada anterior, es una recopilacion que hice para un trabajo de la universidad.
Hago mencion de ella púes, fue una persona muy reservada con su vida y es bastante dificil hayar informacion sobre ella.
Además logro lo que pocas mujeres artistas logran ganarse en Guatemala, que es la admiración y el reconocimiento a su trabajo.
Coloco pues en esta entrada algunas de las imagenes de su obra.
MAGDA EUNICE SANCHEZ

SU VIDA
Nace en 1946 en la ciudad de Guatemala. Vivirá su infancia y gran parte de su vida en la zona dos, en un lugar conocido como Ciudad Nueva.
Esto ayudara a su formación pues es en este lugar donde a la edad de cinco años conoce a Roberto González Goyri, además de estar cerca de Dagoberto Vázquez Castañeda quien era su tío y de otros artistas como Óscar González, Walter Peter, Jean Michel Güesenec.
Comenzó a dibujar desde pequeña, siempre estaba dibujando, incluso comento alguna vez que tubo una maestra que la dejaba trabajar con su propio estilo.
Sin embargo, es en la adolescencia cuando empieza a tomar formalidad.
Autodidacta
Ella tomaba como primera obra formal un oleo de una mujer con un ave blanca cerca del rostro, del año de 1963. “Quise tener pinturas y empecé a hacerlas” fueron sus palabras en una entrevista cuando hablo de sus primeras obras.
Es en este mismo año que se forma “El círculo Valenti”, del cual más adelante formaría parte. Junto con pintores, escultores, músicos y escritores entre los que se encuentran: Marco Agusto Quiroa, Enrique Anleu Díaz, Roberto Cabrera, Elmar René Rojas, Oscar Barrientos y Efraín Recinos.
Se gradúa de Arquitecta en la Universidad de San Carlos
A finales de los años 70 y principios de los 80 labora como docente de la Facultad de arquitectura dando la catedra de diseño arquitectónico.
En escultura estudia con Rae Leeth y Mará Elena de Lamport, donde compartió conocimientos con José Antonio Fernández y Leopoldo Barrientos. En la década de los 90.
A finales de la década de los 90, se traslada a vivir a la casa que ella diseña, en Carrtera al Salvador. Esta casa albergaba los bocetos y diseños iniciales de toda su obra, tanto escultórica como de dibujo y pintura. Era un lugar espacioso, donde la ausencia de paredes se hacia notar.
Muere el 7 de mayo de 2008 de cáncer Terminal, del cual da señas a inicios del mismo año durante la ultima exposición que realiza, al desmayarse en la inauguración de la misma.
SU OBRA
Pintora e Ilustradora autodidacta porque decía que no le gustaba tomar elementos de otros, así su trabajo era más apasionante.
Trabajo:
- Oleó
- Sanguínea
- Carboncillo
- Mixta
- Crayón
"De mi obra se ha dicho que es un emotivo expresar de movimientos; una respuesta del sentimiento hacia las vibraciones externas. Hecha de trazos seguros y decididos, de pinceladas firmes y definitivas o empastes justos y rotundos que parecen contradecir la fragilidad de su contenido, conserva la frescura de una realización espontánea que desvía la atención del riguroso proceso de abstracción de donde surge un característico lenguaje plástico".
Pertenece a una generación que se conoce como la del sesenta. Pero a diferencia de la mayoría de los artistas de su generación que desarrollaron sus estilos y temáticas alrededor de la política, ella buscara su yo esencial y lo expresara con sutileza pero con gran soltura.
En escultura estudia con Rae Leeth y Mará Elena de Lamport, donde compartió conocimientos con José Antonio Fernández y Leopoldo Barrientos. En la década de los 90. Trabajara mármol, fundición en bronce y resina.
Hay también registros de trabajos suyos en grabado xilográfico
De tendencia Figurativistá, distorsiona, multiplica, juega con las transparencias, desfigura, utiliza las formas curvas.
Los temas recurrentes son:
- Figura femenina
- Bailarinas
- Cabezas de mujer
- Personajes de la vida bohemia
- Gatos
- Caballos
Los caballos le gustaban por su elegancia y expresividad. Representaban muchas cosas; entradas triunfales, huidas, cabalgatas y todo lo que puede ser símil en la vida. Los gatos le gustaban porque se enrrollaban y a la vez se hacían largos y podía jugar con sus formas.
Las bailarinas, por el movimiento y la música que inspiraba ese movimiento. Y las manos, solas o entrelazadas, las que utilizaba como símbolo de libertad y expresión.
| EXPOSICIONES Realizo mas de 100 exposiciones colectivas y personales Francia, Italia, Estados Unidos, China, Chile, Japón, Ecuador, España, Alemania, México, Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, y Centroamérica, son algunos de los lugares donde expuso. En nuestro país realizo algunas exposiciones en la Galería el Túnel, así como en 4º norte, o el Museo Nacional de Arte Moderno.
Ayuda en la organización de la Primera Exposición Retrospectiva de la Plástica Guatemalteca de 1989. Con motivo de la XIII CLEFA (Congreso Latinoamericano de Escuelas y Facultades de Arquitectura). La exposición se realizó en el Vestíbulo del Inguat (Instituto Guatemalteco de Turismo). En esa exitosa exposición participaron: Roberto González Goyri, Dagoberto Vásquez Castañeda, Luis Díaz, Arnoldo Ramírez Amaya, Elmar René Rojas, Jorge Félix Escobar, Otto Spinelli, Salvador Gálvez, Byron Rabbé y Magda Eunice.
RECONOCIMIENTOS
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viernes, 8 de mayo de 2009
con esto del dia de la madre....!!!!!!
espero les haga pasar un buen rato como a mi ^.^
miércoles, 1 de abril de 2009
REÍR LLORANDO - Juan de Dios Peza
Viendo a Garrik —actor de la Inglaterra—
el pueblo al aplaudirle le decía:
«Eres el mas gracioso de la tierra
y el más feliz...»
Y el cómico reía.
Víctimas del spleen, los altos lores,
en sus noches más negras y pesadas,
iban a ver al rey de los actores
y cambiaban su spleen en carcajadas.
Una vez, ante un médico famoso,
llegóse un hombre de mirar sombrío:
«Sufro —le dijo—, un mal tan espantoso
como esta palidez del rostro mío.
»Nada me causa encanto ni atractivo;
no me importan mi nombre ni mi suerte
en un eterno spleen muriendo vivo,
y es mi única ilusión, la de la muerte».
—Viajad y os distraeréis.
— ¡Tanto he viajado!
—Las lecturas buscad.
—¡Tanto he leído!
—Que os ame una mujer.
—¡Si soy amado!
—¡Un título adquirid!
—¡Noble he nacido!
—¿Pobre seréis quizá?
—Tengo riquezas
—¿De lisonjas gustáis?
—¡Tantas escucho!
—¿Que tenéis de familia?
—Mis tristezas
—¿Vais a los cementerios?
—Mucho... mucho...
—¿De vuestra vida actual, tenéis testigos?
—Sí, mas no dejo que me impongan yugos;
yo les llamo a los muertos mis amigos;
y les llamo a los vivos mis verdugos.
—Me deja —agrega el médico— perplejo
vuestro mal y no debo acobardaros;
Tomad hoy por receta este consejo:
sólo viendo a Garrik, podréis curaros.
—¿A Garrik?
—Sí, a Garrik... La más remisa
y austera sociedad le busca ansiosa;
todo aquél que lo ve, muere de risa:
tiene una gracia artística asombrosa.
—¿Y a mí, me hará reír?
—¡Ah!, sí, os lo juro,
él sí y nadie más que él; mas... ¿qué os inquieta?
—Así —dijo el enfermo— no me curo;
¡Yo soy Garrik!... Cambiadme la receta.
¡Cuántos hay que, cansados de la vida,
enfermos de pesar, muertos de tedio,
hacen reír como el actor suicida,
sin encontrar para su mal remedio!
¡Ay! ¡Cuántas veces al reír se llora!
¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,
porque en los seres que el dolor devora,
el alma gime cuando el rostro ríe!
Si se muere la fe, si huye la calma,
si sólo abrojos nuestra planta pisa,
lanza a la faz la tempestad del alma,
un relámpago triste: la sonrisa.
El carnaval del mundo engaña tanto,
que las vidas son breves mascaradas;
aquí aprendemos a reír con llanto
y también a llorar con carcajadas.

